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Florida, 1919. Siamo alla fine del primo conflitto mondiale. Il capitano Holt ( Colin Farrell ) torna dai suoi due figli e alla vita circense offerta da Max Medici (Danny DeVito). I due scoprono un elefante che sa volare, ma un ricco imprenditore ( Michael Keaton ) vuole impossessarsene. Ennesimo remake live action di mamma Disney , ma ne seguiranno molti altri…Il film è un racconto fiabesco che sublima l’innocenza dello sguardo, dove anche le bolle di sapone possono diventare elefanti. Il potere dell’immaginazione permette di rifugiarsi in un mondo 'altro'. Ancora una volta Tim Burton rende espressiva la nostalgia e la solitudine. I temi permangono. Gli esiti, invece, sono meno certi. L’universo burtoniano collassa in quello disneyano con esiti sconfortanti. Insieme all’elefantino vola alta anche la noia. L’ottimo set design e l’evocativa soundtrack del fidato Danny Elfman non bastano a risollevare una sceneggiatura che macina schemi e banalità. Lo script, inoltre, soffre...

Senza indulgere in inutili paragoni con l’originale, “Mary Poppins Il Ritorno”, comunque, non mi è piaciuto. Quando ripenso a questo film, visualizzo una pellicola con sopra due dita di polvere. Un film nato già vecchio. Talmente retrò, da risultare demodé. A chi è destinato? Solo ai nostalgici. Un’opera che ha come unici canoni di riferimento, visivi e testuali, datati schemi del passato, sarà in grado di comunicare col pubblico più giovane del 2018? Guardando gli esigui incassi nel Nuovo Mondo, sembra proprio di no. C’è almeno una sola canzone da fischiettare all’uscita dalla sala? Complice un pessimo doppiaggio, nemmeno quella. Personaggi da cameo, con la profondità di una pozzanghera d’agosto, sprecano attori del calibro di Meryl Streep e Colin Firth . Emily Blunt è ufficialmente una delle attrici più sopravvalutate. La sua Mary scende dal cielo per intrattenere i piccoli Banks, mentre il distratto padre (bravo Ben Whishaw) cerca di salvar casa. Dell’educatrice che insegna a gr...

Il galattico tiranno Thanos è a caccia delle 6 Gemme dell’Infinito con l’obiettivo di compiere un genocidio universale. Un titanico cross-over, che riunisce tutti i protagonisti del più famoso comic franchisee, riuscirà a sconfiggere questa terribile minaccia? L’ideale campo di battaglia sarà il lanciatissimo Wakanda di Black Panther . Sono passati 10 anni dal primo Iron Man che diede il via alla serialità del Marvel Cinematic Universe. Gli eroi, e i corrispettivi attori, sono ormai entrati nell’immaginario collettivo, ma è giunto il momento di tirare le fila. Anche i fumetti invecchiano, i cattivi piangono e l’entertainment Disney matura. Questo nuovo prodotto si distingue proprio per la volontà di prendersi sul serio, e per un apprezzabile equilibrio tra azione, dramma e (poca) ironia.

Dopo gli eventi di Captain America: Civil War , T’Challa (l’inespressivo Chadwick Boseman), è tornato a Wakanda; l’immaginaria nazione africana tecnologicamente avanzata grazie a un prezioso minerale venuto dallo spazio: il Vibranio. Lo stato è però nascosto agli occhi del mondo. Il nuovo re dovrà decidere se aprirsi al resto del pianeta e affrontare un nuovo contendente al trono, Erik Killmonger (Michael B. Jordan). Il nuovo cinecomic Marvel è anche il primo blockbuster su un supereroe del Continente Nero con main cast afro. Le premesse geopolitiche, però, si fermano qui. Il regista Ryan Coogler ( Creed ), con tanta superficialità e un pizzico di retorica anti-Trump, confeziona la milionesima riedizione del vecchio schema hollywodiano “caduta-rinascita”. Aggiungete puerili rigurgiti shakespeariani, forzati riferimenti all’accoglienza dei profughi e una love-story appiccicata con lo sputo. Più che le lotte per i diritti civili, il nuovo prodotto Disney richiama la blaxploitatio...

Miguel Rivera è un bambino messicano con la passione per la musica e il bel canto, arti proibite nella sua numerosa famiglia matriarcale. Il nuovo film d’ animazione Pixar è ambientato in Messico nel suggestivo giorno di El Dia de los Muertos. Un’ambientazione inedita e tematiche più dark rispetto agli altri prodotti Disney . Ogni sequenza è però arricchita da costanti pennellate di vivido colore e da trascinante musica latina. Un cartoon “viaggio emotivo di formazione”, che invita a diffidare dei falsi miti, alla consapevolezza delle proprie radici e a preservare la memoria di chi non c’è più. Un’eterna lotta tra ricordo e oblio già messa in scena ne Il Libro della Vita , altra animazione con location in Messico. La sceneggiatura però si sviluppa in molte sottotrame, rendendo la visione tortuosa e poco comprensibile per i bambini.

La coraggiosa mercante di rottami Rey ( Daisy Ridley ), dopo aver scoperto il proprio potere ne Il Risveglio della Forza e aver rintracciato Luke Skywalker (Mark Hamill), è di nuovo pronta a lottare con la Resistenza contro il malefico Primo Ordine e il Lato Oscuro.  Dopo un’ora di prevedibile tira e molla, con scene grottesche e tanta noia, il regista Rian Johnson mette da parte l’epica fantasy catturata nel precedente capitolo da J.J. Abrams, e sceglie il colpo di scena a ripetizione come unica chiave narrativa. Un espediente, però, che dopo un po’ crea assuefazione. Non mi convince nemmeno l’introduzione di nuovi inutili personaggi reali (Rose) e virtuali (i Porg – leggi merchandising) a scapito di altri ben più simpatici e affascinanti (Chewbecca e Phasma). Discorso a parte per Kylo Ren, per rilanciarlo si prova la versione senza maschera, ma rimane un personaggio imperfetto. Attenzione : nonostante il tanto fumo (rosso) negli occhi, l’amara verità è che il vecchio lascia ...

In questo terzo capitolo Thor ( Chris Hemsworth ) deve affrontare la malefica sorella Hela ( Cate Blanchett ), Dea della Morte, decisa a riprendersi Asgard. Ad aiutare il Dio del Tuono: Hulk ( Mark Ruffalo ), l’odiato fratello Loki ( Tom Hiddleston ) e un’aggressiva Valchiria. Tre saghe fumettistiche: Ragnarok, Planet Hulk e Contest of Champions, frullate insieme per un beverone indigesto con troppa CG, che segna un punto morto per il Marvel Cinematic Universe . Il regista neozelandese Taika Waititi flirta pericolosamente con l’estetica kitsch dei blockbuster anni ’80, svelando una passione insana per il cazzeggio. Il modello di riferimento sono i Guardiani Della Galassia , qual è però la differenza?

Avere 15 anni, ed essere adolescenti nel Queens a New York. Detta così sembra poca cosa, ma se scopri di avere dei superpoteri e la protezione del milionario Tony Stark ( RobertDowney Jr ), la vita può essere molto interessante. Il nuovo Uomo Ragno parte dalla periferia ma punta ai grattacieli, e nasce già perfettamente inserito nel Marvel Cinematic Universe , dopo la roboante apparizione in Captain America:Civil War . Questa volta deve però combattere contro un vero cattivo: l’Avvoltoio ( Michael Keaton ).  Tom Holland è simpatico e credibile nei panni dell’amichevole Uomo Ragno di quartiere, e la regia si muove con soave leggerezza e buon ritmo. La sceneggiatura, invece, che ha ben sei (!) autori, ha lavorato di fino nel connotare l’ambiente scolastico e il protagonista, ma nel secondo tempo si adagia su una serie di prevedibili schemi narrativi.

Peter Quill alias Star-Lord ( Chris Pratt ) viene rintracciato da Ego ( Kurt Russell ), il suo padre alieno, ma cosa vuole ora da lui? E perché ha abbandonato la Terra e sua madre? Ebbene sì, la trama è abbastanza esile, perché rispetto al primo capitolo l’obiettivo è sviluppare l’aspetto relazionale tra i molti personaggi. Il regista James Gunn riprende perciò il rapporto conflittuale tra Gamora ( Zoe Saldana ) e la sorella Nebula, l’iroso Rocket Raccoon scopre molte similitudini col sempre più blu Yondu, mentre Drax il Distruttore si diverte con la new entry Mantis, confusa aliena dalle empatiche antenne. Sarà che ormai la Disney possiede ogni remunerativo franchise esistente, ma questa nuova avventura dell’improbabile team somiglia più agli originali Star Wars che ai moderni cinecomics Marvel . La ragione sta nel sano gusto dell’avventura spensierata, ma anche in un po’ di folle ingenuità, tutti elementi della saga scritta da Lucas.

Dopo Maleficent , Cenerentola e Il Libro della Giungla la casa di Topolino produce anche la versione live action del celebre classico del 1991, primo lungometraggio d’animazione della storia a essere candidato come miglior film agli Oscar. Il risultato è una prova muscolare del gigantismo produttivo Disney , che restituisce un quadro scenografico talmente sfarzoso da sublimare il kitsch. Paradossalmente, però, le parti più interessanti sono le poche e fugaci variazioni rispetto all'originale: un passato tragico che accomuna i protagonisti, l’autoironica omosessualità di Le Tont e tre nuove canzoni, che per comodità definiamo “carine”. Cantare e recitare insieme non è facile, ed Emma Watson non ne è proprio all’altezza, tantomeno se ci si mette pure un pessimo doppiaggio, nel quale cantato e labiale si rincorrono senza mai raggiungersi.

Vaiana (in originale Moana) è la figlia del capo villaggio di un’isola sperduta nel Pacifico. Nella placida oasi iniziano, però, a scarseggiare frutta e pesce, e il richiamo dell’Oceano è sempre più forte. La giovane, spinta anche dai racconti leggendari della nonna, partirà per un’istruttiva avventura. Lungo il viaggio incontrerà il tamarro semidio Maui, col quale affronterà i cattivi di turno. I registi Clements e Musker (quelli de La sirenetta e Aladdin) debuttano nell’ animazione CGI, ma l’attenzione per l’immagine li distrae dalla storia, e ingabbia la loro creatività in una trama lineare e prevedibile. Oceania possiede un’animazione ipertrofica, ricca di dettagli strepitosi: colori vivaci, fondali rigogliosi, sfondi HD e una profusione di accattivanti animaletti. Confezione Deluxe che, tuttavia, serve per nascondere un riciclo d’idee e situazioni da smaltire nell’ennesimo, fotocopiato, classico Disney .  Una ricchezza visiva, quindi, che non corrisponde a una profondità...

Un commando di ribelli dell’Alleanza vuole rubare i piani della nuova arma di distruzione dell’Impero: la Morte Nera. Alla guida della missione Jyn Erso ( FelicityJones ), figlia di Galen ( Mads Mikkelsen ), l’ingegnere che ha progettato la terribile arma nemica. In questa “puntata satellite” la narrazione si sposta verso la classe sociale più debole e spontanea della ribellione, niente principesse e politici ma voce e rabbia allo spirito di sacrificio del popolo. Quello che poteva essere un viscerale elogio agli ultimi, difetta però di spessore e pathos. Vista la sua natura di prologo, inoltre, sviluppo ed epilogo sono intuibili ai più. A mio avviso era necessario, quindi, conferire al film un energico tratto distintivo, invece, in questo Rogue One fallisce. I suoi personaggi mancano di carattere e non coinvolgono. Alla protagonista è attribuita una coatta leadership ma, invece di trascinare viene spesso trascinata (letteralmente). Anche la sapiente regia di Gareth Edwards , sovent...

Il neurochirurgo Stephen Strange ( Benedict Cumberbatch ) è un arrogante medico di successo che a causa di un incidente stradale, perde l'abilità manuale. Per tentare di guarire si spinge sino in Nepal, dove conoscerà il maestro mistico “l’Antico” ( Tilda Swinton ), l’allievo Karl Mordo ( Chiwetel Ejiofor ) e un cattivo da combattere ( Mads Mikkelsen ). Tra realtà specchio e multiuniversi, lo spettatore sarà catapultato in un caleidoscopio cosmico che conduce al terribile Dormammu: Signore della Dimensione Oscura. Il Marvel Cinematic Universe si arricchisce di un nuovo supereroe, e la sua continuity di una quinta Gemma dell'Infinito * per il guanto di Thanos ! Scott Derrickson è un giovane regista col curriculum “da brivido”, ma nel passaggio al cinema fantastico, recupera la genuina e strabiliante meraviglia che sta all’origine di quel sogno chiamato cinema. La sceneggiatura è abbastanza solida, e più di metà pellicola è dedicata a costruire la drammaturgia del protag...

Dopo 13 anni tornano i personaggi d’ animazione acquatici più famosi della Pixar ! Le nuove avventure però sono ambientate un anno dopo gli eventi del primo capitolo. La smemorata Dory si ricorda di aver dei genitori, e con Nemo e Marlin attraversa l’oceano alla ricerca della famiglia perduta in un moderno Parco Oceanografico. Per strada incontrerà nuovi altruisti amici: il trasformista polpo Hank, il miope squalo balena Destiny, e Bailey, un beluga dotato di un potente sonar. Il nuovo spin off/sequel Disney ha l’evidente obiettivo di conferire un senso artistico all’operazione. Il regista Andrew Stanton rende ciò possibile costruendo un solido e coinvolgente background emotivo su un personaggio pensato per fare da spalla, certo più bizzarro che attraente. Ne esce un ritorno alle origini, che conferisce la struttura necessaria per raccontare una storia. Il film diventa così un viaggio sottomarino nella memoria, risultato di un percorso emozionale tra i ricordi di un’infanzia perd...

Inizia la Fase 3 del Marvel Cinematic Universe (leggi Disney ). Questo film si colloca in linea temporale immediatamente dopo gli eventi narrati in Avengers: Age of Ultron . Steve Rogers ( Chris Evans ), Tony Stark ( Robert Downey Jr. ) e company, sono costretti a fare i conti con i danni collaterali causati dalle loro precedenti azioni eroiche. I politici reclamano una commissione delle Nazioni Unite che decida quando è necessario il loro intervento. T utti i nostri paladini sono d’accordo? No, e si troveranno divisi in due opposte fazioni, guidate da Captain America e Iron-Man , che si fronteggeranno nella Civil War. Il terzo episodio del Cap è in realtà un Avengers 2.1 senza Hulk e Thor , con aggiunta di Ant-Man , la new entry Pantera Nera e introducing l'ennesi mo Spider-Man . Il disastro di Sokovia del precedente cine- comic , diventa espediente narrativo e spunto ideale sul quale costruire il corso degli eventi.

Walt Disney Pictures continua a riadattare i suoi Classici, come nei recenti Maleficent e Cenerentola , e questa volta tocca al remake live-action dell’omonimo film d’animazione del 1967. Entrambi gli adattamenti sono ispirati alla raccolta di racconti scritti da Rudyard Kipling, e pubblicati tra il 1893 e il 1894. Mowgli, cucciolo d'uomo cresciuto nella giungla in compagnia di un branco di lupi e della pantera Bagheera, dovrà vedersela con la terribile tigre Shere Khan, che non accettando la sua presenza nel mondo animale, vuole ucciderlo. Nei panni del protagonista c’è il piccolo esordiente Neel Sethi, americano di origini indiane, riuscito a battere la concorrenza di migliaia di provini. Il film è diretto da Jon Favreau con un mix di CGI e performance in motion-capture dall’incredibile fotorealismo, che regalano stupore e paesaggi mozzafiato. Il regista è molto abile nel costruire dei continui momenti di tensione che rapiscono lo spettatore, e nel presentare con affetto i ...

Zootropolis è il nome di una città abitata dagli animali, e divisa in quartieri che rispettano gli ecosistemi necessari alla sopravvivenza di ogni specie che la abiti. Una capitale ideale, in cui non importa se sei basso o alto, magro o grasso, preda o predatore...tutti convivono in, apparente, armonia. Judy Hopps è una coniglietta di campagna che aspira a realizzare il suo sogno: fare la poliziotta in questa grande e moderna città. Per far carriera dovrà però risolvere un caso di sparizione in 48 ore, aiutata dalla truffaldina volpe Nick Wilde. La metropoli del titolo è un universo antropomorfo, dove tuttavia vigono regole e abitudini tipiche del modo umano. A parte due momenti irresistibili, come la scena dei bradipi (già vista però nel trailer) e la visita al centro naturista, il film procede per schemi narrativi logori e risaputi, anche per i più piccoli.

Film in bianco e nero del 1994, diretto da Tim Burton , che nasce già cult perché dedicato al maestro degli Z-Movies Edward Wood Jr., regista vissuto nella Hollywood anni Cinquanta e autore di pellicole s-cult “indimenticabili” come “Glen or Glenda” e “Plan 9 from outer space”. Produzioni grottesche, spesso realizzate con il montaggio sommario di spezzoni d’archivio, che lasciavano al loro creatore un unico rimpianto: avere 30 anni e non aver ancora diretto un capolavoro come Orson Welles (sic!). Un giorno però il mediocre Wood incontra Bela Lugosi (Martin Landau), ex star degli horror anni ’20-’30 e indimenticabile Dracula, ma ormai malato e in rovina, che coinvolge nei suoi stravaganti progetti. Già dai titoli di testa in cui i nomi del cast appaiono scolpiti sulle lapidi di un cimitero, s’intuisce che si tratta di un estroso biopic, e di un tributo allo spirito creativo e all’immaginazione. Tim Burton, lungi dall’osannare l’artista, coglie la poetica del personaggio Wood e lo i...

Trama : Luke Skywalker (Mark Hamill) è sparito. Lo cercano sia i malvagi del Primo Ordine, guidati dal cattivissimo Kylo Ren (Adam Driver), sia i membri della Resistenza, capitanati dalla principessa, ora Generale, Leia Organa (Carrie Fisher). L’ultimo tassello della mappa per ritrovare Luke è custodito nella memoria del droide BB-8, che sarà adottato dalla giovane mercante Rey (Daisy Riley) e aiutato da Finn (John Boyega), un assaltatore ribelle. I tre si troveranno catapultati in un’avventura che li vedrà combattere al fianco dei mitici Han solo ( Harrison Ford ) e  Chewbecca. Il regista J. J. Abrams , dopo pressanti inviti, ha accettato l’incarico di dare seguito alla saga spaziale creata da George Lucas negli anni ’70, rimane però di fondo, una discrasia tra produzione e direzione, che a mio avviso altera gli equilibri qualitativi. Come se ci fosse un conflitto d’interessi tra serialità e industrializzazione. La prima mette insieme tutti gli elementi in una successione o...

Cosa sarebbe successo se il meteorite che 66 milioni di anni fa colpì la Terra, provocando l’estinzione dei dinosauri, non avesse centrato il nostro pianeta, ma l’avesse solo sfiorato? I grandi lucertoloni avrebbero continuato a vivere con usi sempre più simili all’essere umano, che viceversa avrebbe sviluppato il suo lato animale. Questa è la visione alternativa dell’ultima produzione Disney , che narra le vicissitudini di Arlo, un dinosauro gracile e codardo, che deve trovare la strada verso casa insieme a un amico umano. Un film dalla tormentata gestazione produttiva, la cui uscita è stata rimandata di ben due anni, e che ha avuto la sfortuna di uscire nello stesso periodo di “ Inside Out ”, dovendo quindi sostenere un paragone pesante. Una pellicola che certo non raggiunge le vette dei capi d’opera Pixar , ma che porta con sé un’ode alla famiglia, tanto semplice quanto bella, e un’esortazione: ognuno di noi deve guadagnarsi il modo di lasciare il proprio segno (leggi impronta) ...