Vai al Cinema

Nel 26esimo secolo, ciò che resta dell’umanità vive ad Iron City, città costruita coi rifiuti della sospesa e ricca Zalem. Tra questi scarti, emergono i resti di una cyborg combattente che prenderà nuova vita. Il più famoso regista low budget (Robert Rodriguez), e quello big budget ( James Cameron ), hanno unito le forze per portare al cinema un cult manga anni 90. 170 milioni a disposizione, 3 attori premio Oscar ( Ali , Connelly e Waltz ) e tanti effetti speciali. Il regista messicano pesca a piene mani dall’immaginario cinematografico sci-fi del nuovo millennio, e più di un déjà vu si palesa, ma cita anche “Il mago di Oz” suggerendoci che Alita è una moderna Dorothy che ha smarrito la via di casa. La sceneggiatura, purtroppo, risente della lunga gestazione (ben 15 anni) e come la sua protagonista sembra costruita “a pezzi”. Il risultato è un eclettico incedere di sequenze slegate da un costante cambio di tono. Dramma, orrore, azione, romantico si susseguono in una forzata conviv...

Da anni Tarzan (Alexander Skarsgård) vive ormai in Inghilterra come Lord Greystoke accanto alla moglie Jane ( Margot Robbie ). Il parlamento gli chiede, però, di tornare in Congo come emissario, ma quella che sembra una missione di pace nasconde una terribile vendetta, orchestrata dal capitano belga Leon Rom ( Christoph Waltz ). Ad accompagnare il signore delle scimmie, l’avventuriero statunitense George Washington Williams (Samuel L. Jackson ), spalla di viaggio che l’ha convinto a tornare nel continente nero. David Yates (4 episodi di Harry Potter) si conferma uno dei registi più sopravvalutati in circolazione, la sua totale mancanza d’ispirazione è sconfortante. La sceneggiatura vuol essere originale evitando di partire dalle origini, che però poi infila in una sequela di ridondanti flashback. Pessima soluzione narrativa che provoca perpetue interruzioni dell’azione e del già esile racconto. Poco ritmo, insomma, ma anche scarsa azione, tutti elementi che impediscono al film di d...

L’agente 007 deve smascherare una minacciosa organizzazione. Sul suo cammino incontrerà lo stoico M ( Ralph Fiennes ), l’ambigua (e proustiana?) Madeleine Swann ( Léa Seydoux ), una sensuale vedova (Monica Bellucci), ma anche i suoi fantasmi, perché come dichiara la scritta all’inizio: i morti sono vivi . Anche in quest’avventura la trama sarà il pretesto ideale per un viaggio intorno al mondo tra Roma, Tangeri, i deserti del Sahara e of course Londra. Questa 24° puntata chiude la quadrilogia iniziata nel 2006 con “Casino Royale”, e tira le fila della “versione Daniel Craig ”. E’ aperta ufficialmente la caccia al successore. Un ritorno alle origini e a un cinema classico dichiarato sin dai titoli di testa, nei quali, oltre alle anticipazioni sulla trama, si scorge anche una citazione hitchcockiana (“Io ti salverò”-1945) e un iconico Lon Chaney truccato da “Il fantasma dell'Opera” (1925). Una sigla sinuosa e vaporosa, che oltre ai falsetti di Sam Smith, delizia con chicche cine...

Il film parla della vera storia dei coniugi Keane, Margaret (Amy Adams) e di suo marito Walter (Christoph Waltz), diventati famosi negli anni ’60 per i quadri che raffiguravano dei bambini dai grandi occhi. Una volta divorziato, però, i due ingaggeranno una spietata battaglia legale per veder riconosciuta la paternità delle opere. Chi sarà il vero autore?  Un film dall'alto potenziale, ma poco ispirato, dove si faticano a trovare le tracce della poetica burtoniana; le rare occasioni vengono offerte da quell'immaginario anni '50-'60 a cui da sempre è legato il regista, dal giro in un grottesco supermercato e da qualche scenografia espressionista.

Django (Jamie Foxx), schiavo nero, viene liberato dal cacciatore di taglie Schultz (Christoph Waltz), e insieme a lui cerca di salvare la moglie-schiava, Broomhilda von Shaft (!), dal sadico proprietario Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Finalmente Quentin gira il “suo” western, condito ovviamente da surreale iperviolenza, ma anche da un nobile intento antirazzista, con tanto di riuscito cameo di Franco Nero (Django nel 1966, per Sergio Corbucci). Tarantino diverte come sempre, ma rispetto a “Bastardi senza gloria” ( qui recensione ) , la scrittura è meno vivace e con qualche forzatura, come se l’ammirato omaggio al genere, smorzasse un po’ la creatività del regista: i monologhi si accorciano, i canoni narrativi si allungano e quelli visivi sposano lo spaghetti western all’exploitation, con il consueto istrionismo dell’eccesso.

Tarantino ritorna ad "usare" il cinema, soprattutto quello di genere, plasmandolo a sua immagine; la novità sta nel fatto che qui adatta al suo stile anche la Storia (quella con S maiuscola), contrapponendo ebrei e nazisti, come se fossero due bande rivali, e dove i primi sono bastardi quanto i secondi. Quentin non ha mai sofferto di blocchi creativi, e complice il sacro fuoco della passione cinefila, da sfogo ad una libertà d’invenzione che meraviglia, commuove e fa sorridere. Tarantino colleziona citazioni (Sentieri Selvaggi, Vogliamo Vivere) e omaggi (Morricone), con la spontanea sincerità di un bimbo con la mano nel vaso delle caramelle, realizzando un’opera che sfugge ad ogni etichetta. Il regista ci consegna un altro grande film, ma il tempo ce lo restituirà per quel che è: un capolavoro. VOTO 8,5