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Abel Morales ( Oscar Isaacs ) è il titolare di una compagnia di trasporti petroliferi che si trova a dover chiudere un importante affare in soli 30 giorni. In questo breve periodo subisce furti, minacce e l'inchiesta del detective Lawrence (David Oyelowo), che indaga sulle sue finanze. A fargli pressione, anche la moglie Anna ( Jessica Chastain ), che pur di concludere lo spinge verso ambigue scorciatoie. J.C. Chandor , al terzo film, si conferma una delle figure più brillanti del cinema indipendente americano. In quest'opera, il regista ha il coraggio di proporre in un contesto anacronistico, quel 1981 passato alla storia per l'anno più violento * che la Grande Mela ricordi, un tema non nuovo: l'esile linea di confine che divide l'uomo dal criminale. E' la parabola di un essere umano che si batte per avere le mani pulite in un mondo sporco. E' l'eterna lotta bene contro male, caratterizzata da una fame di denaro che fagocita anime. La regia è so...

Siamo a inizio ‘900, l’aspirante scrittrice Edith (una smarrita Mia Wasikowska ) è una giovane americana di buona famiglia che perde la testa per l’ambiguo baronetto Thomas Sharpe ( Tom Hiddleston ). Costretta da un lutto improvviso a sposarlo, andrà a vivere in Inghilterra nella grande casa del marito, che sembra però un mausoleo in rovina. Con loro la tenebrosa sorella Lucille (brava Jessica Chastain ). Quale mistero nascondono i due fratelli? Tensione e paura vecchio stampo, sullo sfondo di una magione dark e putrida, che sembra voler inghiottire i suoi abitanti, con i suoi sinistri scricchiolii. Piace, inoltre, il concetto del fantasma come incarnazione di un passato irrisolto. Il regista messicano Guillermo Del Toro , trapiantato a Hollywood, possiede oggi un autorialismo vivido e tangibile, di cui sono ormai riconoscibili e chiari gli elementi visivi, come nei forti contrasti cromatici tra esterno e interno. Una cifra stilistica cruda e viscerale che disegna un background got...

Il film è ispirato al romanzo “L’uomo di Marte” di Andy Weir e racconta la storia di Mark Watney (un bravo Matt Damon ), suo malgrado marziano, che creduto morto dall'equipaggio della sua missione, viene lasciato sul pianeta rosso. Mark, da neo-naufrago, dovrà imparare a sopravvivere in questa nuovo mondo, nella speranza che qualcuno scopra che è ancora vivo. Forte anche di un cast di comprimari zeppo di star ( Jessica Chastain ), ex star (Jeff Daniels) e aspiranti tali (in questo caso l'elenco sarebbe troppo lungo...), Ridley Scott ( Blade Runn er , Prometheus ) torna nello spazio per tentare di rilanciare una carriera ormai allo sbando. Un film che appartiene a un tipo ben preciso, non il space survivor, come il bel “ Gravity ”, bensì al genere 50/50, ovvero tutti quei lungometraggi in cui è bella la prima parte e brutta la seconda.

Opera prima del giovane regista newyorkese Ned Benson, che ha il coraggio di iniziare a farsi conoscere con un progetto ambizioso composto da ben 2 film : “Lui” e “Lei”, in cui si racconta la storia di una coppia di coniugi in crisi a seguito della morte del figlio. I protagonisti sono Conor (un bravissimo James McAvoy) ed Eleanor (Jessica Chastain), ma a supporto c’è un cast di contorno di valore e pregio: Isabelle Huppert, William Hurt e Viola Davis. Noi spettatori vediamo entrambi i punti di vista sulla vicenda, che seguono la stessa linea cronologica e si sovrappongono solo quando i personaggi principali sono in scena insieme. Lo spettatore è libero quindi di scegliere quale vedere per primo , io ho iniziato da “Lui”, scelta che consiglio perché traccia la struttura del racconto. E’ stata distribuita anche una versione unica, “Loro”, col montaggio di una selezione di sequenze, che toglie però senso e fascino all’operazione: da evitare.

Siamo in un vicino futuro, in cui la Terra è sconvolta dai cambiamenti climatici. Tutte le colture si sono estinte, e il mais è l’unica rimasta, ma è destinata a morire. Si organizza una spedizione spaziale, capitanata da Cooper (un bravo Matthew McConaughey), che sfruttando tunnel spazio temporali, parte alla ricerca di nuovi pianeti in cui trasferire la nostra umanità. Il regista Christopher Nolan ( “ Inception ”, “ Il cavaliere oscuro ” ) ci impressiona giocando con gli elementi, ormai riconoscibili del suo cinema: fusione tra più universi, meglio se sovrapposti, sviluppo labirintico della trama, fotografia plumbea, montaggio a incastri.

Jackson, Mississipi, anni ’60. Eugenia "Skeeter" (Emma Stone) torna al paese d’origine, e trova lavoro nel giornale locale, nella rubrica dei consigli domestici, le sue aspirazioni sono ben altre, decide così di raccontare il razzismo che la circonda, da un nuovo punto di vista, quello delle cameriere di colore. La sceneggiatura è abile nell’intrecciare vicende e destini dei tanti personaggi, quanto ovvia nello svolgimento, con troppe scene “telefonate”, preferendo intrattenere più che denunciare, dopotutto, si tratta sempre di un prodotto Disney… Una delle pagine più brutte della recente storia americana, risulta così banalizzata e alleggerita: il Ku Klux Klan, le ribellioni e le manganellate, rimangono fuori campo, e se proprio la domestica si ribella, basta cambiare famiglia da servire. Nonostante i succitati limiti, e una regia col pilota automatico, il film in America è stato un successo, il merito, a mio avviso, è da attribuire alla bravura dell’azzeccato cast: Vi...

“The tree of life” di Terrence Malick merita e necessita almeno due visioni per essere assimilato, cosa che io ho fatto: dalla prima sono uscito ubriaco e pieno di dubbi, dalla seconda con la consapevolezza di aver assistito ad una delle opere più ambiziose e possenti della storia del cinema. Un progetto folle, a tratti ermetico, che porta all’estremo la sperimentazione registica, sia per come sfida i registri narrativi accostando micro (le tensioni di una famiglia) e macro (la genesi dell’universo), che per la cura maniacale della costruzione visiva, in cui convivono lirismo e naturalismo. Un saggio filosofico sul dualismo tra Natura e Grazia: la prima dà e toglie, con brutale fatalità, alla seconda, e su questa eterna lotta pesa il silenzio di Dio; ma anche un percorso soggettivo e universale, sospeso tra passato e futuro, tra ricordo e speranza, che chiude non a caso con l’immagine di un ponte. Un’ opera che, come suggerisce una delle battute del film, non va solo guardata, ma os...