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Conor è un ragazzino solitario e vittima di bullismo a scuola, che vive con la giovane madre ( Felicity Jones ) gravemente malata. Per di più, i rapporti col papà lontano sono inesistenti e quelli con la nonna (Sigourney Weaver) problematici. Ogni notte, però, sette minuti dopo mezzanotte, il maestoso tasso secolare sopra la collina prende vita. L’albero assume le sembianze di una gigantesca creatura umanoide che viene per raccontare a Conor tre storie fantastiche, ognuna legata ai suoi problemi relazionali: nonna, padre, bulli. A voler banalizzare si potrebbe catalogarlo come l’ennesimo film strappalacrime tratto da un romanzo young adult, la differenza la fa però l’autore. Il regista è lo spagnolo Juan Antonio Bayona, allievo artistico di Guillermo Del Toro . Il film è dunque una fiaba gotica dai toni dark, supportata da un’ottima Computer Graphic, nella quale risuonano anche echi spielberghiani (leggi E.T. ).

Madrid: una rapina a una gioielleria finisce male. L’unico arrestato è Curro, l’autista della banda, che otto anni dopo esce di galera e scopre che la moglie ha una relazione. Il terzo incomodo è José, uomo tranquillo e onesto, che però nasconde un segreto. Opera prima dell’attore spagnolo Raul Arévalo ( Ballata dell'odio e dell'amore , La isla minima , Gli amanti passeggeri ) che debutta con questo thriller amaro dalle atmosfere desolate. La regia è ispirata, ma si regge su uno script asciutto che pesca a piene mani dal cinema di genere (revenge + road movie), e inevitabilmente inciampa in qualche luogo comune. Il debutto di Arévalo può contare, inoltre, su un cast in gran forma che annovera interpretazioni coinvolgenti. Nulla di nuovo, tuttavia, il cinema spagnolo ci regala l'ennesima opera interessante, dal ritmo sostenuto e dalla tensione costante. In patria ha vinto quattro Goya (film, regia esordiente, sceneggiatura e attore non protagonista), forse un po’ troppo,...

Julieta, professoressa over 50, sta per trasferirsi col compagno Lorenzo da Madrid al Portogallo. Durante una passeggiata incontra Bea, vecchia amica della figlia Antia. Le rivela che la ragazza, che non vede da anni, ha tre figli e sa che la madre vive ancora nella capitale spagnola . L’incontro fortuito darà il via a un viaggio nei ricordi di famiglia, a ricomporre i pezzi di una simbolica foto strappata. Prima però bisogna attraversare il mare di Ulisse…sovrastato da minacciosi nuvoloni digitali. Almodóvar e il melodramma (al femminile) erano un binomio talmente (con)vincente che pensavamo inscindibile. Tre anni fa, invece, il ritorno alla (pessima) commedia con “ Gli amanti passeggeri ”, e oggi al dramma tout court . Lo stile è riconoscibile dai forti contrasti cromatici, la carta da parati anni ’70, l’ habitué Rossy de Palma e nell’ottima direzione attoriale: eccellente Emma Suarez, che interiorizza il vissuto doloroso di una donna lacerata. I risultati, invece, sono ambigui...

Madrid. Julián (Ricardo Darín) è un attore di teatro che da un anno lotta contro un cancro ai polmoni; deluso dalle terapie alle quali si sottopone, smette di curarsi. Dal Canada giunge a fargli visita il suo più caro e storico amico Tomás (Javier Cámara), l’inatteso ospite si fermerà quattro giorni, e insieme al fedele cane Truman, lo aiuterà a confrontarsi con la dura realtà e con tutte le persone che gli vogliono bene. La pellicola è un successo spagnolo del 2015, vincitore in patria di ben cinque premi Goya: film, regia, sceneggiatura, attore protagonista e non protagonista. Film diretto dal regista catalano Cesc Gay, che con garbato umorismo e intelligente retorica sentimentale, crea un’atmosfera di lucida nostalgia che tocca corde profonde. Il pudore e la genuina leggerezza, con i quali sono ripresi gli intimi silenzi e i complici dialoghi tra i due compari di sventura, generano spontanea empatia. Un’amicizia virile tra sentimenti trattenuti e parole non dette; il coinvolgim...

Spagna, 1980. Da pochi anni si è conclusa la dittatura franchista e la democrazia sta facendo le prove di sopravvivenza. A sud, in una sperduta zona paludosa dell’Andalusia, due sorelle spariscono. Arriva una coppia di poliziotti da Madrid a indagare: Pedro giovane ma deciso, e Juan più anziano e duro. Tra omertà, insabbiamenti e un serial killer diabolico, i due detective dovranno risolvere il caso e dimenticare un passato ingombrante. Gli investigatori, così diversi tra loro, rappresentano i due opposti sentimenti popolari di quel periodo storico carico di tensioni sociali. Animi in tumulto, che però riuscirono a rimanere uniti per il bene comune. Sin dalle prime inquadrature, delle spettacolari riprese aeree del labirinto d’acqua della palude, la regia adotta un ampio punto di vista, che lascia presagire un’ambiziosa ricchezza di tematiche nella trama. “La isla minima” è u no dei rarissimi noir europei , e vincitore di ben 10 Premi Goya, gli oscar del cinema spagnolo . Un giall...

Un branco di disperati, mascherati da artisti di strada, rapina un Compro Oro nella centralissima Puerta del Sol a Madrid. Dopo un rocambolesco inseguimento con la polizia, si ritrovano a Zugarramundi, paesino ai confini con la Francia, abitato da streghe. Il regista basco Alex de la Iglesia , il cui capolavoro rimane “ Ballata dell’odio e dell’amore ”, crea un’opera sopra le righe come sua abitudine, che alterna momenti comici ad altri splatter. Nella prima parte, quando gioca coi generi del cinema (melodramma, horror, commedia) de la Iglesia si trova ingabbiato in qualche prevedibile schematismo, che nemmeno le trovate della componente visiva riescono a celare, mentre nella seconda, la sua energia creativa e contagiosa trova libero sfogo.

Spagna 1937. Guerra civile spagnola. L’esercito interrompe lo spettacolo di un circo costringendo i pagliacci ad arruolarsi, il bambino Javier, figlio di uno dei clown, tenta di liberare il padre, ma nel tentativo il genitore muore. 1973. Javier da adulto trova lavoro come pagliaccio triste in un circo, s’innamora però dell’acrobata Natalia, già impegnata con il violento Sergio, il triangolo porterà a una follia efferata e deformante… Alex de la Iglesia, uno dei registi più talentuosi e visionari su piazza, sceglie l’allegoria circense per raccontare un periodo buio del suo paese, con molti rimandi cinefili: da Murnau a Hitchcock a “Freaks” di Tod Browning, ma anche “Il gobbo di Notre Dame” e a “La Bella e la Bestia”.

Volo Peninsula 2549, Madrid-Messico. Un’avaria al carrello costringe a un forzato e prolungato vagare sui cieli di Toledo, obbligando una varia umanità a convivere in una situazione di crisi; mentre l’economy class viene subito messa fuori gioco, la business si diverte con sesso, alcol e droga. Una metafora critica sulla situazione economica in Spagna? Forse negli intenti, ma più che una pungente satira ne esce una pellicola ludica e provocatoria. Pedro Almodovar torma alle origini, con questa colorata e sboccata commedia dall’anima queer, che ricorda il suo cinema anni ’80: poco nella dissacrante vena anarchica, molto in qualche scurrilità (di troppo).  

Capolavoro del 1972 diretto dal regista spagnolo Luis Bunuel . Racconta la storia di tre coppie parigine che tentano di consumare un pasto in compagnia, senza mai riuscirci. Circostanza che permette al regista di mettere alla berlina i tre pilastri della società (borghesia, polizia, chiesa), e l’altezzosa ipocrisia, della classe sociale più odiata, in un periodo di profondi cambiamenti politico-sociali. Un anarchico gioco ad incastri che manipola sogno e realtà, trasformandoli in “sur-realtà”, uno spazio oltre, in cui l’autore trova terreno fertile, rivoluzionando i canoni della commedia e smascherando i suoi personaggi.