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Miguel Rivera è un bambino messicano con la passione per la musica e il bel canto, arti proibite nella sua numerosa famiglia matriarcale. Il nuovo film d’ animazione Pixar è ambientato in Messico nel suggestivo giorno di El Dia de los Muertos. Un’ambientazione inedita e tematiche più dark rispetto agli altri prodotti Disney . Ogni sequenza è però arricchita da costanti pennellate di vivido colore e da trascinante musica latina. Un cartoon “viaggio emotivo di formazione”, che invita a diffidare dei falsi miti, alla consapevolezza delle proprie radici e a preservare la memoria di chi non c’è più. Un’eterna lotta tra ricordo e oblio già messa in scena ne Il Libro della Vita , altra animazione con location in Messico. La sceneggiatura però si sviluppa in molte sottotrame, rendendo la visione tortuosa e poco comprensibile per i bambini.

Dopo 13 anni tornano i personaggi d’ animazione acquatici più famosi della Pixar ! Le nuove avventure però sono ambientate un anno dopo gli eventi del primo capitolo. La smemorata Dory si ricorda di aver dei genitori, e con Nemo e Marlin attraversa l’oceano alla ricerca della famiglia perduta in un moderno Parco Oceanografico. Per strada incontrerà nuovi altruisti amici: il trasformista polpo Hank, il miope squalo balena Destiny, e Bailey, un beluga dotato di un potente sonar. Il nuovo spin off/sequel Disney ha l’evidente obiettivo di conferire un senso artistico all’operazione. Il regista Andrew Stanton rende ciò possibile costruendo un solido e coinvolgente background emotivo su un personaggio pensato per fare da spalla, certo più bizzarro che attraente. Ne esce un ritorno alle origini, che conferisce la struttura necessaria per raccontare una storia. Il film diventa così un viaggio sottomarino nella memoria, risultato di un percorso emozionale tra i ricordi di un’infanzia perd...

Cosa sarebbe successo se il meteorite che 66 milioni di anni fa colpì la Terra, provocando l’estinzione dei dinosauri, non avesse centrato il nostro pianeta, ma l’avesse solo sfiorato? I grandi lucertoloni avrebbero continuato a vivere con usi sempre più simili all’essere umano, che viceversa avrebbe sviluppato il suo lato animale. Questa è la visione alternativa dell’ultima produzione Disney , che narra le vicissitudini di Arlo, un dinosauro gracile e codardo, che deve trovare la strada verso casa insieme a un amico umano. Un film dalla tormentata gestazione produttiva, la cui uscita è stata rimandata di ben due anni, e che ha avuto la sfortuna di uscire nello stesso periodo di “ Inside Out ”, dovendo quindi sostenere un paragone pesante. Una pellicola che certo non raggiunge le vette dei capi d’opera Pixar , ma che porta con sé un’ode alla famiglia, tanto semplice quanto bella, e un’esortazione: ognuno di noi deve guadagnarsi il modo di lasciare il proprio segno (leggi impronta) ...

Film d’ animazione 3D , diretto da Pete Docter (già regista di Monsters & Co. e Up ) e prodotto dai creatori di Toy Story e Wall-e . Attraverso le cinque emozioni primarie (Gioia, Tristezza, Rabbia, Disgusto e Paura) dell’undicenne Riley, vedremo come si adatterà al trasloco forzato dal rurale Minnesota al trambusto di San Francisco, causa lavoro del padre. Quanto i sentimenti possono influenzare la nostra vita? Un viaggio nella psiche, con una sceneggiatura creativa e intelligente, zeppa d’idee geniali, che costruisce continue e ulteriori sottotrame, che ben s’innestano nel racconto. Un’avventura dai tempi comici ed esistenziali perfetti, diventa lo spunto per la rielaborazione di un rapporto affettivo: quello con i genitori . Ognuno di noi è in costante evoluzione, accumula impressioni, esperienze e suggestioni che non sempre è facile gestire. Spesso la nostra mente sviluppa degli schemi, che poi si scoprono illusori.

Dopo il successo del post sui 10 film più belli ANNI ’ 80 ( vedi qui ), e a grande richiesta, ho deciso di stilare la mia classifica dei migliori degli anni ’ 90 . Devo confessarvi che non è stato facile. Il giudice migliore è il tempo, e per includere un film nella storia del cinema dovrebbero trascorrere almeno 20 anni…. Ho deciso quindi che il criterio univoco delle scelte è il contributo al linguaggio cinematografico che le opere elencate di seguito hanno saputo regalarci; nelle recensioni le singole motivazioni. Buona lettura.

A sua insaputa, i giocattoli di Andy vivono di vita propria, e il loro leader è il cowboy di pezza Woody, ma al suo compleanno il bambino riceve in regalo il tecnologico space ranger Buzz Lightyear che porterà scompiglio nelle dinamiche del gruppo, proprio alla vigilia del temutissimo trasloco. Gli scontri tra Woody e Buzz spaziano tra i più comuni sentimenti umani (gelosia, invidia, amicizia) e insegnano ad accettare la propria natura, ma il vero duello è tra vecchio e nuovo, e il film ci spiega che l’uno non può esistere senza l’altro… 1995 . L’ex animatore Disney John Lasseter , socio della company Pixar acquistata da Steve Jobs da una costola della ILM* di George Lucas, dirige il primo lungometraggio animato in computer grafica, guadagnandosi un posto nella storia del cinema.

Prequel di “Monsters & Co.” del 2002. I protagonisti sono ancora il verde ciclope nano Mike Wazowski e il peloso a pois James P. Sullivan detto Sulley. I due si conoscono al campus del titolo, e studiano per   diventare Mostri Spaventatori, ma a mettergli i bastoni tra le ruote saranno il severo Rettore Tritamarmo e le confraternite rivali. La Pixar made in Disney torna a stupirci con la sua insuperabile perizia tecnica, basta qui vedere la texture della pelle dei mostri o la fotografia, per rendersene conto.

Ralph, cattivo nel videogame vintage a 8-bit “Felix aggiustatutto”, in realtà si sente buono ed escluso; dopo una poco riuscita analisi di gruppo, in piena crisi d’identità e autostima, viaggia attraverso le consolle di una sala giochi, per vincere una medaglia che dimostri il suo valore. Dopo “Toy Story” ecco “Videogames Story”, ovvero la Disney ricicla l’idea, e mette i più noti protagonisti dei giochi elettronici al posto dei giocattoli. Il film però ha meno anima del suo precursore, anche perché vuole accontentare un po’ tutti: i nostalgici con citazioni anni’80, gli orientali con le suggestioni manga dei go-kart caramellati dello zuccheroso mondo di Sugar Rush, fino agli amanti degli sparatutto, con una bionda guerriera in alta definizione. Non mancano nemmeno i più famosi eroi del genere, da Pac-man a Super Mario, e il product placement delle più note merendine…

PPP. Prima Principessa Pixar cercasi: e fu scelta Merida. Un’originale ambientazione scozzese, una protagonista intrepida e maschiaccio, dalla chioma rosso fuoco, e un titolo che promette un’avventura epica; basi ideali affinché la Pixar ritrovi la freschezza di scrittura di “Toy Story”, “Wall-E” e “UP”, dopo il dimenticabile “Cars 2”. Niente di tutto questo. Un film dalle due anime, in cui la prima parte punta a schemi non convenzionali nel genere, che però vengono subito ”addomesticati” (da mamma Disney?) nella seconda.

Un protagonista ultrasettantenne, temi ponderosi, meno gag e più poesia. Ormai è chiaro che i film Pixar sono pensati più per gli adulti che per i bambini, questo non è un limite, ma anzi un valore aggiunto, i primi possono permettersi di volare ancora con la fantasia grazie ai cartoni animati, i secondi hanno la possibilità di crescere confrontandosi con temi e personaggi più interessanti rispetto alla media delle attuali produzioni animate. Si ride e si piange, tra mirabolanti avventure e sequenze struggenti, valorizzate da un 3D senza effettacci, usato non per far uscire oggetti dallo schermo, ma per far "entrare" lo spettatore nel film. Un film, da mettere tra le "cose da fare" con i propri bimbi, uno dei pochi che trasmettono dei valori. Cosa chiedere di più? VOTO 7+

Wall-e è l'ultimo robot rimasto sulla terra dopo che gli umani l'hanno abbandonata perchè invasa dai rifiuti, si sono dimenticati di spegnerlo e lui da 700 anni continua a comprimere e ammassare rifiuti. definire wall.e un cartone animato è riduttivo, perché va oltre certi schemi del genere; la pixar, lontana dall’adagiarsi su caratteri e situazioni di routine, conferma come prioritari della sua filosofia creativa, la storia e i personaggi, valorizzati da una continua ricerca narrativa, paradossalmente mettendo quasi in secondo piano la straordinaria componente tecnica, in assoluto, nell’animazione 3d, la migliore al mondo. basti vedere la perfezione con cui la tecnica di ripresa, cita e omaggia, la 70mm panavision della fantascienza anni 70, per avere degli incontrollabili brividi cinefili. la prima parte è quasi totalmente muta, nonostante ciò riesce a trasmettere la pura magia del cinema, immagini potenti al servizio della fantasia, e la bellezza e il romanticismo di un’o...