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A Londra, in una notte buia, strane ombre si muovono in città. La piccola Sophie, ospite di un orfanotrofio, è ancora sveglia e dalla finestra scorge qualcosa di enorme. Per la bambina sarà l’inizio di una magica avventura nel Paese dei Giganti. Il film è tratto da un racconto del 1982 scritto da Roald Dahl, ed è l’ultima sceneggiatura della compianta sceneggiatrice di E.T. Melissa Mathison. Il GGG è un’opera che stimola l’immaginazione con continui slanci visivi, e conferma il talento di un regista che a 70 anni tiene ancora il passo delle evoluzioni tecniche. Steven Spielberg non si lascia però sopraffare dagli automatismi dei software, ma piega il digitale alla sua visione, permeando il quadro con i suoi tratti distintivi: suggestive retroilluminazioni, movimentati piani sequenza e volti sbalorditi. La motion capture sul bravo Mark Rylance, inoltre, dona al protagonista un’impressionante espressività, che spesso uguaglia quella umana. Il cineasta possiede una leggerezza di to...

New York, 1957. La spia sovietica Rudolf Abel viene catturata. A difenderlo è chiamato l'avvocato James Donovan, che scopre però come il suo mestiere dev'essere al servizio di un ruolo di facciata, e a favore di una finta democrazia. Donovan decide tuttavia di andare oltre il suo mandato: sa che il bene comune è sempre un'ottima leva di dialogo, e vuole fornire un valore aggiunto alla disputa internazionale. Tre anni dopo, un aereo spia americano viene abbattuto e il suo pilota imprigionato. L'avvocato proporrà uno scambio... Steven Spielberg ci porta in piena guerra fredda, avvalendosi dell'amico sornione Tom Hanks . La vera e propria rivelazione del film è però l'attore inglese 55enne Mark Rylance, interprete perfetto di un uomo rassegnato, che accetta il suo destino con ironica ed elegante dignità. Una figura sfaccettata, come ci viene mostrato nella prima e simbolica inquadratura.

1865. L’America è straziata dalla guerra di Secessione, il presidente in carica, vuole porne fine, cercando di far approvare il XIII emendamento, che prevede l’abolizione della schiavitù. Non un lineare biopic, ma un film che si concentra solo sugli ultimi quattro mesi di vita di Lincoln, obiettivo: riconoscerne il giusto peso nella Storia. Dopo una prima mezz’ora, soffocata dai tecnicismi del sistema governativo americano, tanto da risultare macchinosa al limite del soporifero, il regista guida con mano ferma un crescendo solenne, tra pubblico, privato e temi universali. I protagonisti sono da standing ovation: Daniel Day-Lewis giganteggia, Sally Field emoziona e Tommy Lee Jones rapisce per intensità, coadiuvati da una lunga galleria dei migliori caratteristi U.S.A..

Come promesso, di seguito la prima classifica per decennio , partiamo dai mitici ANNI ’80 ! Di seguito i 10 film più belli , da vedere, avere e recuperare; ovviamente secondo il mio parere. Voi che ne pensate?

30° anniversario per il film più visto degli anni 80, uno dei maggiori incassi della storia del cinema, il più personale di Spielberg: basterebbe questo per presentare “E.T.”, ma la sua unicità sta in ben altro; ma andiamo con ordine. 1982. I film per ragazzi non hanno più seguito, ma Spielberg decide di realizzare un suo sogno, commissionando una sceneggiatura a Melissa Mathison (ex moglie di Harrison Ford) conosciuta sul set de “I predatori del’arca perduta”. La storia parla di un extraterrestre smarrito sulla Terra e ospitato da un bambino, il difficile però, è come rendere credibile, l’incredibile. E.T. fu costruito in 7 mesi dal nostro Carlo Rambaldi, che ne realizzò tre modelli, 2 elettronici e uno meccanico, quest’ultimo manovrato da 12 uomini, attraverso cavi lunghi 6 metri, che passavano sotto il set. Una sfida produttiva, girata a basso budget (10 milioni di dollari), ma con gran cuore. Sin dall’inizio, Spielberg rivela una notevole dimensione espressiva, che coinvolge ...

Dal fumetto al film 3D, passando per Indiana Jones: grazie a Spielberg, la creatura di Hergé arriva al cinema con un’opera vintage che non tradisce lo spirito dell’originale, omaggiandone la fantasia e il gusto per l’avventura. Una storia fluida e piena di ritmo, che il regista conduce con mano sicura ed esperta, dando giusto risalto al protagonista, ma senza dimenticare l’importanza (e la psicologia) dei personaggi di contorno. Comparto tecnico di gran livello: un 3D finalmente “onesto”, luminoso anche nelle scene buie, e vivido in quelle d’azione, che permette una maggior immersione; una motion capture strabiliante, con personaggi CGI espressivi (magnifico il Capitano Haddock), dalle cui movenze si percepisce la fisicità degli attori, e ambienti ricercati, con una cura maniacale per il dettaglio. Un bel film d'animazione, ispirato e ricco d’inventiva, leggero ma mai banale, con dialoghi brillanti, gag spiritose, duelli spettacolari e incredibili piani sequenza: cinema di pur...