Vai al Cinema

Coney Island, anni ’50. Ginny (un’istrionica Kate Winslet ) è un ex attrice teatrale, oggi cameriera sposata con il rozzo giostraio Humpty (Jim Beluschi). La donna intrattiene una relazione extra coniugale col bagnino Mickey (Justin Timberlake), ma un bel giorno arriva Carolina (Juno Temple), figlia di Humpty in fuga da un passato criminale, e tutto cambia. A minare il fragile equilibrio emotivo di Ginny, ci pensa pure il piccolo Richie, figlio di primo letto e compulsivo piromane. Woody Allen torna a parlare di quella sottile linea di confine che demarca paura e amore, e sfocia nella folle gelosia. Il regista par ispirato dai fiammeggianti mélo di Douglas Sirk , e ne ripropone struttura e sgargiante forma. Nulla di nuovo, quindi, ma realizzato con cura e maestria.

E’ il 1951, e in un piccolo paese in Australia fa ritorno Tilly Dunnage ( Kate Winslet ), sofisticata stilista in carriera dalle blasonate collaborazioni, con un passato doloroso e un segreto da svelare. La nostra eroina si dovrà scontrare con una realtà chiusa e ostile, che addirittura le attribuisce una maledizione. A darle una mano c’è la derelitta madre Molly (Judy Davis), un belloccio (Liam Hemsworth) innamorato di lei e un poliziotto en travesti (Hugo Weaving). Al grido di “Sono tornata, bastardi” prende il via un revenge movie che si scoprirà essere deliziosamente grottesco. La regista Jocelyn Moorhouse, assente da anni dietro la macchina da presa, ritorna a dirigere una pellicola in cui non si capisce se prevale il coraggio o l’incoscienza. I salti mortali di genere, tono e stile sono molteplici. Una disinvoltura creativa che sovente genera confusione, sfidando l’incredulità dello spettatore.

Il film racconta tre momenti storici nella vita di Steve Jobs ( Michael Fassbender ), legati al lancio di altrettanti prodotti: 1984 Macintosh, 1988 il cubo NeXT, 19 9 8 l’iMac. Assistiamo agli attimi convulsi che nel backstage precedono la presentazione alla stampa, condivisi col capo marketing Joanna Hoffman ( Kate Winslet ). Una produzione fortemente contrastata dalla vedova di Jobs, che viene ritratto tanto geniale nel lavoro quanto fragile nella vita privata. Una pellicola la cui ispirazione è stimolata dall’ambiguità del personaggio, e il racconto si evolve su piani dinamici in continua evoluzione, sottolineandone l’immorale deficienza sociale. Un viaggio nei percorsi mentali del protagonista, accompagnato dall’inesorabile susseguirsi di sentimenti calpestati e amicizie tradite a favor di profitto. Uno script, quindi, che si muove in perenne equilibrio tra vita personale e professionale dell’enigmatico amministratore delegato di Apple, grazie a una superba e logorro...

Il 06/04 viene ridistribuito nelle sale italiane Titanic di James Cameron, in una nuova e smagliante versione, restaurata e convertita in 3D , costata 18 milioni di $. E’ l’occasione ideale per ricordare la storia cinematografica dell’opera, che costò nel 1997, ben 285 mln $ . Il film venne bollato da subito come follia produttiva, tanto che la  20th Century Fox, per sopravvivere ai costi, dovette appoggiarsi alla Paramount Pictures per la distribuzione, facendolo uscire con la nomea di flop annunciato. Gli incassi del primo weekend (solo 28 mln $), fecero tremare Hollywood, ma nei giorni successivi accade qualcosa di magico e unico: esplode la Titanic-mania! Folle in fila davanti ai botteghini, ragazzine urlanti per Di Caprio (giuro, anche al cinema), tutto il merchandising va a ruba: gadget, libri e la colonna sonora di James Horner vende 16 milioni di copie, grazie anche al tormentone “My heart will go on” cantato da Celine Dion. Venerdì 16 gennaio 1998 uscì in Itali...

Un esercizio di stile che ostenta l’origine teatrale, un cinico divertissement condotto con perfida maestria, ma anche gara di bravura attoriale in cui gli interpreti si sfidano a colpi di taglienti dialoghi e sboccati monologhi: una “straripante” Winslet, una Foster perfettina, a volte sopra le righe, superbamente viscido Waltz e perfetto beota Reilly. Quattro personaggi, che rappresentano la meschina ipocrisia di due coppie (piccolo) borghesi, che partono con le migliori – e civili – intenzioni, sorrette però da un falso perbenismo; la situazione precipita, innescando nevrosi e frustrazioni personali, che sfociano in una brutale cattiveria che mette a nudo tutta la miseria dell’animo umano. Affidandosi a una collaudata opera teatrale, Polanski si limita a riproporne la statica natura, senza aggiungere quel dinamismo, che lo strumento cinema e il talento di un maestro, dovevano creare. Ottimi attori, buon testo, regia troppo prudente. Cinema da camera o regia da esilio? VOTO 6,5