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Film d’ animazione 3D , diretto da Pete Docter (già regista di Monsters & Co. e Up ) e prodotto dai creatori di Toy Story e Wall-e . Attraverso le cinque emozioni primarie (Gioia, Tristezza, Rabbia, Disgusto e Paura) dell’undicenne Riley, vedremo come si adatterà al trasloco forzato dal rurale Minnesota al trambusto di San Francisco, causa lavoro del padre. Quanto i sentimenti possono influenzare la nostra vita? Un viaggio nella psiche, con una sceneggiatura creativa e intelligente, zeppa d’idee geniali, che costruisce continue e ulteriori sottotrame, che ben s’innestano nel racconto. Un’avventura dai tempi comici ed esistenziali perfetti, diventa lo spunto per la rielaborazione di un rapporto affettivo: quello con i genitori . Ognuno di noi è in costante evoluzione, accumula impressioni, esperienze e suggestioni che non sempre è facile gestire. Spesso la nostra mente sviluppa degli schemi, che poi si scoprono illusori.

Isla Nublar, a nord-ovest della Costa Rica, un miliardario ha creato un parco divertimenti per turisti, dove attraverso la clonazione del DNA hanno ridato vita ai dinosauri estinti 65 milioni di anni fa. Una ”attrazione” fugge, e tutti gli ospiti, tra cui ci sono i nipoti della responsabile Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), dovranno cercare di sopravvivere in una giungla abitata da predatori preistorici. La storia vi ricorda qualcosa? A me il primo capitolo diretto da Steven Spielberg…unica novità: un dinosauro geneticamente modificato, l’Indominus Rex. Ambientato, più di 20 anni dopo l’utopica visione di John Hammond (“qui non si bada a spese”), dovrebbe essere un sequel, ma sembra più un remake, perché, se è vero che il ritmo non manca e qualche battuta funziona, il resto è tutto già visto.

Dopo il successo di pubblico e critica riscosso dal primo capitolo nel 2010, tornano con una nuova avventura, il giovane vichingo Hiccup, ormai ventenne, il nero drago Sdentato e tutti gli abitanti del villaggio di Berk. Il grosso e grasso padre Stoick vorrebbe cedere la leadership della piccola comunità a Hiccup, ma il passato, e un nuovo temibile nemico, torneranno prepotenti a stravolgere la pace e i destini dei protagonisti. In questo episodio si punta molto sulla spettacolarità delle sequenze con un design grafico ancor più definito e dettagliato. Grazie al maggior budget, ci sono più draghi, più azione e più scene di battaglia, ed è purtroppo tangibile, l’impressione che si sia smarrita la spontaneità, e un po’ di poesia, del precedente film.

Da noi uscirà solo il 22 ottobre (sic!), ma ho già visto in anteprima, e in IMAX 3D, “I guardiani della Galassia”, il nuovo cine-comic firmato Marvel. La storia: nello spazio, il pilota terrestre Peter Quill (Chris Pratt) trova una misteriosa sfera, alla quale, purtroppo, dà la caccia anche il temibile alieno Ronan. Nella fuga, Quill avrà un incontro/scontro con la bella e verde Gamora (Zoe Saldana), il procione Rocket, Drax il Distruttore e Groot, un albero dalla morfologia umana; insieme combatteranno per salvare la Galassia. Diretta da James Gunn, già regista del cult “Super”, la pellicola ha un ottimo design vintage, un ritmo frenetico, e energia da vendere.

Il film è ambientato dopo la battaglia di Chicago del terzo episodio, in cui gli Autobots se le diedero di santa ragione con i cattivissimi Decepticons, distruggendo tutto quello che capitava a tiro, umani compresi. Quarto capitolo, e di sicuro non ultimo, del franchisee “ispirato” ai giocattoli Hasbro, con cambio di protagonisti, Mark Wahlberg   sostituisce Shia Labeouf, e una teenager bionda la modella d’intimo. Ah dimenticavo, ci sono pure i Dinobots, dinosauri-robot, che e-ruttano fuoco. Alla regia, invece, troviamo ancora Michael Bay, la cui estetica trae origine dai video musicali e dagli spot pubblicitari, e si vede...

Dopo 55 anni, ritorna al cinema la versione live action de “La bella addormentata”, ma questa volta il punto di vista cambia, perché, a raccontarci la sua versione è la strega Malefica, interpretata da Angelina Jolie. Il film è diretto dal regista esordiente Robert Stromberg, che dopo il recente revisionismo storico di Tarantino , propone il revisionismo fiabesco, anche se qui l'ispirazione artistica c'entra poco, la voglia di far cassa della Disney, molto...Una rilettura dal gotico impianto visivo, che pur supportato da un buon 3D, sembra scopiazzato dai più noti e recenti fantasy.

1999. Due scienziati scoprono nelle Filippine tracce di una gigantesca creatura, e nello stesso anno si verifica uno strano incidente in una centrale nucleare in Giappone. 15 anni dopo lo scienziato Joe Brody (Bryan Cranston) indaga ancora sulla vicenda, mentre il figlio Ford (Aaron Taylor-Johnson), marine palestrato, viene coinvolto nell’azione militare difensiva a San Francisco, dove giungono più mostri giganti...Dopo la terribile, e infedele, prima versione hollywodiana del 1998, firmata Roland Emmerich; torna al cinema il lucertolone radioattivo, portato sul grande schermo 60 anni fa da Ishiro Honda. La versione 2014 è diretta dall’inglese   Gareth Edwards, che nel 2010 ci sorprese con “Monsters”, uno dei più interessanti film sci-fi low budget degli ultimi anni. “Godzilla” è un disaster-movie, che ha il pregio di rispettare lo spirito e la mitologia della pellicola del 1954, conservando anche il sentito messaggio anti-nucleare e ambientalista.

Spider-Man (Andrew Garfield), questa volta deve vedersela col nuovo cattivo Electro (Jamie Foxx), l'ennesimo Goblin (Dane DeHaan), e le pene d'amore per Gwen Stacy (Emma Stone). Riuscirà Peter Parker a salvare sia pubblico che privato? Il regista Marc Webb, rispetto al precedente capitolo , dimostra una maggior dimestichezza con gli effetti speciali, ma non basta qualche spettacolare piroetta stereoscopica a compensare le mancanze di una sceneggiatura piatta, zeppa di scene telefonate, con dialoghi basic, e nemici dalla scarsa personalità.

2977. Il ribelle Capitan Harlock e la sua truppa solcano lo spazio con la nave Arcadia, il loro obiettivo è riportare gli umani sulla Terra dichiarata santuario invalicabile dalla coalizione Gaia, che tenta in tutti i modi di eliminare il pirata. Tra gli avversari, il giovane Logan, che affascinato dagli ideali di Harlock, passerà al nemico, combattendo anche il fratello Ezra, ufficiale della potente Gaia. La più costosa produzione della Toei Animation lascia sbalorditi per la forza strabiliante della componente visiva: il fotorealismo dei personaggi, i dettagli scenografici e l'immersività di un ottimo 3D lo rendono una gioia per gli occhi. Ma, ahimè, il cinema non è solo forma, e deve essere anche sostanza (leggi sceneggiatura), e qui sta il problema.

Grande successo di pubblico, per l’ultimo (?) capitolo della serie con protagonisti quattro animali fuggiti dallo zoo di New York. Questa volta l’avventura si sposta a Montecarlo e in un circo che fa tappa pure nel colosseo (!). Fantasia al potere dunque, condita da un frenetico montaggio, musiche trascinanti e un caleidoscopio di colori lucenti. Ma non basta. La prima mezz’ora è simpatica, ma presto le rutilanti gag dimostrano di avere il fiato corto, i nuovi personaggi poco carisma e la noia sopraggiunge inesorabile.

Martin Scorsese si conferma maestro, capace ancora di sorprendere, con questa favola per cinefili, densa di citazioni, che diventa profonda metafora e poetica riflessione sulle relazioni tra uomo-macchina-cinema-sogno-vita. Negli ingranaggi di un mondo-macchina, un bimbo dickensiano cerca di far funzionare un automa, ma solo una chiave a forma di cuore…potrà riuscirci, e solo un regista con la sua cinepresa può tracciare con le immagini, le linee dei sogni e creare la magia. Una proiezione, non solo filmica, della "fabbrica dei sogni", che “usa” la macchina da presa per un omaggio a storia e tecnica della settima arte, quella passata, con dissolvenze e piani sequenza, e quella futura, con carrellate in CGI e un 3D meraviglioso. Magnifica la scenografia di Ferretti/Lo Schiavo, che enfatizza le soavi geometrie di Parigi e stupisce per la cura dei dettagli, con la stazione ferroviaria. A volte gli slanci affettivi di Scorsese hanno il sopravvento e la “citazione emotiva” rub...

Dal fumetto al film 3D, passando per Indiana Jones: grazie a Spielberg, la creatura di Hergé arriva al cinema con un’opera vintage che non tradisce lo spirito dell’originale, omaggiandone la fantasia e il gusto per l’avventura. Una storia fluida e piena di ritmo, che il regista conduce con mano sicura ed esperta, dando giusto risalto al protagonista, ma senza dimenticare l’importanza (e la psicologia) dei personaggi di contorno. Comparto tecnico di gran livello: un 3D finalmente “onesto”, luminoso anche nelle scene buie, e vivido in quelle d’azione, che permette una maggior immersione; una motion capture strabiliante, con personaggi CGI espressivi (magnifico il Capitano Haddock), dalle cui movenze si percepisce la fisicità degli attori, e ambienti ricercati, con una cura maniacale per il dettaglio. Un bel film d'animazione, ispirato e ricco d’inventiva, leggero ma mai banale, con dialoghi brillanti, gag spiritose, duelli spettacolari e incredibili piani sequenza: cinema di pur...

Un protagonista ultrasettantenne, temi ponderosi, meno gag e più poesia. Ormai è chiaro che i film Pixar sono pensati più per gli adulti che per i bambini, questo non è un limite, ma anzi un valore aggiunto, i primi possono permettersi di volare ancora con la fantasia grazie ai cartoni animati, i secondi hanno la possibilità di crescere confrontandosi con temi e personaggi più interessanti rispetto alla media delle attuali produzioni animate. Si ride e si piange, tra mirabolanti avventure e sequenze struggenti, valorizzate da un 3D senza effettacci, usato non per far uscire oggetti dallo schermo, ma per far "entrare" lo spettatore nel film. Un film, da mettere tra le "cose da fare" con i propri bimbi, uno dei pochi che trasmettono dei valori. Cosa chiedere di più? VOTO 7+

Wall-e è l'ultimo robot rimasto sulla terra dopo che gli umani l'hanno abbandonata perchè invasa dai rifiuti, si sono dimenticati di spegnerlo e lui da 700 anni continua a comprimere e ammassare rifiuti. definire wall.e un cartone animato è riduttivo, perché va oltre certi schemi del genere; la pixar, lontana dall’adagiarsi su caratteri e situazioni di routine, conferma come prioritari della sua filosofia creativa, la storia e i personaggi, valorizzati da una continua ricerca narrativa, paradossalmente mettendo quasi in secondo piano la straordinaria componente tecnica, in assoluto, nell’animazione 3d, la migliore al mondo. basti vedere la perfezione con cui la tecnica di ripresa, cita e omaggia, la 70mm panavision della fantascienza anni 70, per avere degli incontrollabili brividi cinefili. la prima parte è quasi totalmente muta, nonostante ciò riesce a trasmettere la pura magia del cinema, immagini potenti al servizio della fantasia, e la bellezza e il romanticismo di un’o...