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Josh ( Ben Stiller ) e Cornelia ( Naomi Watts ) sono marito e moglie over 40, lui documentarista lei produttrice. Le loro giornate si trascinano stancamente tra amici con figli, che loro non sono riusciti ad avere, e noiosi eventi culturali. La crisi di mezz’età incalza, ma un bel giorno conoscono una giovane coppia di coniugi: Jamie (Adam Driver) e Darby (Amanda Seyfried), la cui libertà e indipendenza porterà una ventata d’aria fresca nelle loro vite. E’ il pretesto ideale per un’autoanalisi sull’età che avanza, tra sorrisi e riflessioni, con un approccio teorico che affronta temi importanti, sulla maturità e su come essere se stessi, sempre. New York + Intellettuali + comicità verbale= Woody Allen ? No, Noah Baumbach. Il sottovalutato regista (assolutamente da recuperare “ Frances Ha ”) e sceneggiatore (“ Fantastic Mr. Fox ”), con un montaggio di brillante sintesi, si burla di manie e tic di due generazioni a confronto, e nelle quali, molti di noi possono riconoscere i loro di...

Riggan Thomson (Michael Keaton) è un attore di Hollywood divenuto famoso per aver interpretato il supereroe “Birdman” negli anni '90. Vent'anni dopo è una vecchia celebrità bollita in cerca di riscatto, con un adattamento teatrale a Broadway di “Di cosa parliamo quando parliamo d'amore” di Raymond Carver. Il protagonista dovrà però vedersela con una troupe problematica, in cui spicca l'egocentrico Mike (Edward Norton) e la figlia Sam (Emma Stone), in crisi post rehab. Una produzione che sembra creata per valorizzare tutti i mestieri, tecnici e artistici, del grande schermo, qui impegnati in un tour de force di virtuosismi, che esprimono tutta la magia della settima arte.

La Storia. 1999: la ABC commissiona e produce l’episodio pilota di una nuova serie a David Lynch, obiettivo ripetere il successo di Twin Peaks. 2000 : La tv americana, insoddisfatta del risultato, non lo trasmette. Lo studio francese Canal Plus ne acquista i diritti, aumenta il budget e rilancia il progetto, con richiesta a Lynch di farne un film. 2001 : MD viene presentato a Cannes dove vince il premio per la miglior regia. 15/02/2002: viene distribuito in Italia, e a mio avviso è il più bel film degli anni 2000, e un immenso capolavoro. La trama : Betty (Naomi Watts), aspirante attrice, arriva dall’Ontario a Los Angeles per un provino. Ospite in casa della zia, fuori per lavoro, incontra Rita (Laura Harring), femme fatale sopravvissuta a un incidente automobilistico che le ha fatto perdere la memoria. Quali misteri nasconde? Un film noir che rivisita il mito di Hollywood, mettendone in (cattiva) luce i feroci meccanismi, ma è anche la pellicola che ha aperto le porte dello...

Biopic sul leggendario capo dell'FBI: Hoover, secondo Eastwood, con alcuni pregi e tanti difetti. Opera permeata di classicismo, ormai vero marchio di fabbrica del grande Clint, che sceglie di concentrarsi sulla storia privata del protagonista, limitandosi purtroppo, solo a sfiorare cinquant’anni di Storia americana. Eastwood e lo sceneggiatore Black indagano con la giusta empatia astenendosi dal dare giudizi, però, per raccontare le tante (troppe?) facce di Hoover, optano per una narrazione frammentaria, che accumula molti flashback slegati, che lasciano tante domande ma poche risposte, e più che fondere, confondono. Eccellente il cast, DiCaprio trasmette tutta la solitudine di un uomo che non riesce ad amare e ad essere amato, piegato da un’educazione rigorosa e dal conformismo dell’epoca, ottima spalla si rivela Armie Hammer (Clyde Tolson) braccio destro di una vita intera, che ne porta alla luce le difficoltà relazionali, svelandone la repressa omosessualità. L’ottimo lavoro...

Dopo "A history of violence", Cronenberg torna a parlare di violenza, con un thriller dalle pennellate noir ambientato a Londra. Il film racconta la storia dell’ostetrica Anna (Naomi Watts) che si trova, a causa di un parto scomodo, in una storia pericolosa in cui dovrà vedersela con la violenta mafia russa. Se il racconto può sembrare di genere, a scanso d’equivoci c’è subito da dire che il film viaggia su due livelli, uno superficiale con intreccio classico su regole da   gangster movie e uno sotterraneo in cui il regista porta avanti i temi del suo percorso autoriale con una coerenza da applauso, certo in maniera meno ossessiva e più asciutta rispetto al passato, ma non per questo meno incisiva. Come d’abitudine Cronenberg filma in maniera chirurgica corpo e carne, segnati dalla violenza e dal passato, di cui in questo caso i tatuaggi sono il viatico. Gli snodi della storia portano con se toni da tragedia e dilemmi morali, in cui i killer devono fare i conti anche con l...