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Nathalie ( Isabelle Huppert ) è un’insegnante di filosofia alla soglia dei sessanta. Passa le sue giornate dividendosi tra la famiglia, l’anziana madre malata, le lezioni a scuola e il suo ex allievo Fabien. Un giorno però il marito la lascia per un’altra donna più giovane, la madre muore e i figli escono da casa. Avrà finalmente l’occasione di confrontarsi con altri punti vista e un nuovo concetto di libertà. La giovane regista francese Mia Hansen-Løve, tra l’altro moglie di Olivier Assayas , adotta un minimalismo visivo supportato da un testo ben più minuzioso. Tra colte citazioni intellettuali (un po’ snob) che definiscono l’habitat culturale d’appartenenza, va in scena un milieu radical chic. La sceneggiatura smaschera tutta l’ipocrisia borghese che risiede nella profonda incoerenza tra ideologie religioso-politiche e stile di vita. "Il perdente radicale" (libro letto dalla protagonista) è chi guarda la realtà filtrata dalle proprie convinzioni, smarrendo l’umanità.

Michèle ( Isabelle Huppert ) è l’algida manager di una Videogame Company. Lei vive sola, in un’elegante villa a Parigi nella quale irrompe uno sconosciuto mascherato che la violenta. La signora però non denuncia l’accaduto, scegliendo di coprire i segni della violenza. Il regista olandese torna alle origini pre-Hollywood, con un film d’autore europeo che provoca la moralità dello spettatore. Come in “Basic Instict”, Paul Verhoeven racconta le pulsioni sadomaso di una femme fatale anaffettiva, che sin dal titolo palindromo ci trascina in un percorso al contrario verso, appunto, i peggiori istinti primordiali. Nell’incipit la regia obbliga lo spettatore a un punto di vista inerme che lo esclude dall’azione, ma gli restituisce tutto il potere dello sguardo con una vigorosa soggettiva finale, che ha il compito di levare ogni privata e depravata maschera. Tra masturbazioni che simboleggiano la nascita di una malata perversione e un’infanzia spezzata da tragici eventi, Isabelle Hupert è s...

Opera prima del giovane regista newyorkese Ned Benson, che ha il coraggio di iniziare a farsi conoscere con un progetto ambizioso composto da ben 2 film : “Lui” e “Lei”, in cui si racconta la storia di una coppia di coniugi in crisi a seguito della morte del figlio. I protagonisti sono Conor (un bravissimo James McAvoy) ed Eleanor (Jessica Chastain), ma a supporto c’è un cast di contorno di valore e pregio: Isabelle Huppert, William Hurt e Viola Davis. Noi spettatori vediamo entrambi i punti di vista sulla vicenda, che seguono la stessa linea cronologica e si sovrappongono solo quando i personaggi principali sono in scena insieme. Lo spettatore è libero quindi di scegliere quale vedere per primo , io ho iniziato da “Lui”, scelta che consiglio perché traccia la struttura del racconto. E’ stata distribuita anche una versione unica, “Loro”, col montaggio di una selezione di sequenze, che toglie però senso e fascino all’operazione: da evitare.

1890, Wyoming . L'associazione degli allevatori di bestiame, con la complicità del governo, per contrastare l’immigrazione, crea una lista di 125 stranieri da eliminare. Allo scopo, assoldano anche un gruppo di mercenari, tra cui Nate Champion (Christopher Walken). Lo sceriffo della contea James Arenll, (Kris Kristofferson), innamorato della prostituta francese Ella, (Isabelle Huppert), organizzerà la controffensiva, aiutato anche da John (un giovane Jeff Bridges). Western scritto e diretto nel 1980 da Michael Cimino , fresco vincitore agli Oscar con “Il cacciatore”. Il film è prodotto dalla major United Artist , che lasciò al noto regista completa libertà creativa, sperando di bissare il successo della precedente opera. Di fatto, “I cancelli del cielo”, entrò di diritto nella storia del Cinema , purtroppo come disastro, sia commerciale, causando il fallimento della casa di produzione , che artistico, collezionando stroncature e una pubblica ammissione di colpa del regista. Cim...

Palma d’oro Cannes 2012. Due insegnanti di musica in pensione, Georges (bravissimo Jean-Louis Trintignant) e Anne (magnifica Emmanuelle Riva) vedono sparire la serenità, causa un ictus che colpisce la donna; da quel momento, sarà un crescendo emotivo umiliante, che spoglia di dignità e illusioni i due protagonisti. La sinossi del film, fa pensare subito ad altre opere prevedibili, che di solito finiscono a lacrime facili; non è così. La domanda, però, sorge spontanea: il sadico (come lo definì Moretti) regista austriaco Michael Haneke, cosa può aggiungere di nuovo? La risposta è: ovviamente, il suo duro e spiazzante sguardo. Da grande autore qual é, con estrema onestà e coerenza, mette da subito in chiaro toni e modi dell’opera, con un iniziale squarcio temporale sull’epilogo.

Accompagnato da polemiche già in fase produttiva, arriva il nuovo film di Marco Bellocchio, che al ventisettesimo lungometraggio (da vedere il recente capolavoro “Vincere”), sfida se stesso, e senza chiusure, affronta un argomento tabù come l’eutanasia. La triste vicenda di Eluana Englaro, che trovò il suo epilogo il 9 febbraio 2009, rimane sullo sfondo, mentre si elogia la libertà di scelta, con un equilibrio neutro tra visione laica e religiosa. Il film fa riflettere anche sull’arroganza mediatica, che trasformò una delicata vicenda privata in un processo pubblico, in cui ognuno, con la “propria” verità assoluta in tasca, prendeva posizioni radicali e fomentava scontri ideologici, classe politica in primis: spesso dimostrando inadeguatezza morale ed etica.