Ghost in the Shell (2017) - Recensione

Nel 1995 usciva il film d’animazione “Ghost in the Shell”, adattamento del manga di Masamune Shirow e vera pietra miliare della corrente cyberpunk. Oggi, invece, esce una versione live action con protagonista Scarlett Johansson. La storia è (quasi) la stessa: nel 2029, l’essere umano ha la possibilità di sostituire parti del proprio corpo con innesti sintetici che lo potenziano. La minaccia più grave è rappresentata dal cyber terrorismo, contro il quale si schiera la Sezione 9 della polizia. La squadra è comandata dal Maggiore Mira, una giovane cyborg dal misterioso passato umano. Questo nuovo lungometraggio è una sorta di “greatest hits”, perché raccoglie i migliori momenti visivi del primo capitolo e dei due sequel; una scelta produttiva quantomeno discutibile. E il contenuto? A voler esser buoni potremmo dire che il testo originale è stato semplificato, ma credo che in questo caso il verbo corretto sia svilire. Le componenti esistenziali e filosofiche vengono rimpiazzate da una più generica ricerca delle proprie origini.
E’ vero, il regista Rupert Sanders ha il buongusto di fermarsi prima che il tronfio budget deragli verso i modelli più beceri del blockbuster sparatutto, ma non basta. Laddove l’anime nipponico creava affascinanti margini di riflessione, la versione statunitense serve spiegoni esplicativi a prova d’adolescente. Certo nessuno si aspettava un salto qualitativo, ma nemmeno che la produzione si adagiasse sui cliché del genere sci-fi, riproponendo immagini e situazioni viste mille volte. Non a caso, le uniche sequenze che catturano lo sguardo sono quelle riproposte in copia carbone dal  capolavoro di Mamoru Oshii. Se a questo aggiungiamo lo spreco, in ruoli inadeguati, di Juliette Binoche e Takeshi Kitano, la delusione è servita. Troppo Shell e poco Ghost; non ci siamo. VOTO 5  TRAILER


Scheda tecnica
titolo originale Ghost in the Shell
genere azione, drammatico, fantascienza, poliziesco, thriller
anno 2017
nazionalità Stati Uniti d'America
cast Scarlett Johansson, Takeshi Kitano, Michael Pitt, Juliette Binoche
regia    Rupert Sanders
durata 106'
sceneggiatura  Jamie Moss, William Wheeler

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Wolverine: l'immortale - Recensione

Immagine
Come nei fumetti scritti da Chris Claremont e disegnati da Frank Miller, questa storia è ambientata nel Giappone e parte addirittura dalla Seconda Guerra Mondiale e dalla bomba atomica su Nagasaki; Logan (Hugh Jackman) salva la vita al soldato Yashida, oggi potente uomo d’affari malato, che lo chiama al suo capezzale: perché? Wolverine, tormentato da incubi sull’amata Jean Gray, questa volta dovrà vedersela con una mutante acida (Viper), la Yakuza e un grosso samurai-robot, ma troverà pure il tempo per innamorarsi di Mariko, nipote di Yashida. A dargli supporto nei combattimenti la giovane Yukio, una provetta ninja tamarra, dalla katana facile.
Continua a leggere

Kill Bill Vol. 2 - CULT

Immagine
Il volume 2 inizia con una dichiarazione d’intenti (vendicativi) dell’ex killer ‘Black Mamba’ alias la Sposa (da questo film Beatrix Kiddo). Uma Thurman guarda e parla in camera rivolgendosi al pubblico, innescando un meccanismo metacinematografico che amplifica l’autoreferenzialità dell’autore. Tarantino attraverso la sua popolare cine-icona sfonda la quarta parete, e colloca personaggio e racconto in un immaginario collettivo che richiede la complicità del pubblico. Un’altra cosa salta subito all’occhio: i due film sono molto diversi. Il Vol.1 sfrutta al massimo le tecniche della Settima Arte per presentare i personaggi e puntare sull’azione spettacolare. Il Vol. 2, invece, pone l’accento sugli elementi artistici, in primis, regia e sceneggiatura . Questo è il motivo per il quale lo preferisco. Lotte psicologiche al posto di esagerazioni splatter. Lo script di Tarantino, infatti, ha qui un maggior impatto emotivo, perché scava nel vissuto dei suoi criminali. I dialoghi, in q
Continua a leggere