Pietà - Recensione

Uno strozzino senza pietà tortura i suo debitori per fargli intascare soldi dall’assicurazione, che poi riscuote, finché un giorno incontra una donna che dice di essere sua madre. Kim Ki Duk (da recuperare "Ferro 3"), dopo alterne fortune, torna con quest’opera e vince il Leone d’oro a Venezia 2012. Il regista, grazie ad un accurata messa in scena e ad un uso “emotivo” della macchina da presa, ci fornisce la sua personale e coerente visione sul sentimento del titolo, constatandone l’assenza in un mondo ormai ostaggio del capitalismo, in cui le piccole realtà produttive devono far posto alle multinazionali, le botteghe ai grattacieli.
Pietà, però, è anche un revenge movie, addomesticato da un prevedibile e lineare schematismo e qualche buco di sceneggiatura, che con crudele sadismo mette in fila alcune provocazioni superflue (stupri, masturbazioni), non sempre funzionali. Con uno stile visivo meno raffinato delle precedenti opere, ma tecnicamente eccelso, ed un montaggio più dinamico, Kim Ki Duk costruisce un percorso di redenzione, attraverso odio, dolore e perdita, teso e trucido, che lascia qualche dubbio, ma anche molti segni. Voto 7

Commenti

  1. kampai1 ottobre 2012 alle ore 02:36

    è il kim ki-duk dell'isola, quello che preferisco.sebbene molto belli i "film poetici" tipo ferro 3, per me rende meglio quando gira film neri, che più neri non si può :-D

    RispondiElimina

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Wolverine: l'immortale - Recensione

Immagine
Come nei fumetti scritti da Chris Claremont e disegnati da Frank Miller, questa storia è ambientata nel Giappone e parte addirittura dalla Seconda Guerra Mondiale e dalla bomba atomica su Nagasaki; Logan (Hugh Jackman) salva la vita al soldato Yashida, oggi potente uomo d’affari malato, che lo chiama al suo capezzale: perché? Wolverine, tormentato da incubi sull’amata Jean Gray, questa volta dovrà vedersela con una mutante acida (Viper), la Yakuza e un grosso samurai-robot, ma troverà pure il tempo per innamorarsi di Mariko, nipote di Yashida. A dargli supporto nei combattimenti la giovane Yukio, una provetta ninja tamarra, dalla katana facile.
Continua a leggere

Kill Bill Vol. 2 - CULT

Immagine
Il volume 2 inizia con una dichiarazione d’intenti (vendicativi) dell’ex killer ‘Black Mamba’ alias la Sposa (da questo film Beatrix Kiddo). Uma Thurman guarda e parla in camera rivolgendosi al pubblico, innescando un meccanismo metacinematografico che amplifica l’autoreferenzialità dell’autore. Tarantino attraverso la sua popolare cine-icona sfonda la quarta parete, e colloca personaggio e racconto in un immaginario collettivo che richiede la complicità del pubblico. Un’altra cosa salta subito all’occhio: i due film sono molto diversi. Il Vol.1 sfrutta al massimo le tecniche della Settima Arte per presentare i personaggi e puntare sull’azione spettacolare. Il Vol. 2, invece, pone l’accento sugli elementi artistici, in primis, regia e sceneggiatura . Questo è il motivo per il quale lo preferisco. Lotte psicologiche al posto di esagerazioni splatter. Lo script di Tarantino, infatti, ha qui un maggior impatto emotivo, perché scava nel vissuto dei suoi criminali. I dialoghi, in q
Continua a leggere