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Una donna gira per le strade della Scozia guidando un furgone bianco, con l’obiettivo di rimorchiare uomini. Si tratta però di un extraterrestre, a caccia di prede, che dovrà fare i conti con l’umanità della razza che abita il pianeta Terra. L’incipit ricorda “2001: Odissea nello spazio” e “ Blade Runner ”, come in quelle pietre miliari, il protagonista è l’occhio, il principale filtro tra il cinema e il pubblico; proprio il punto di vista è la chiave di volta dell’opera, sarà infatti quello sguardo sospeso nell’incredulità a tradire l’aliena. La performance fisica e attoriale di Scarlett Johansson sorprende per generosità. L'attrice si abbandona, anima e corpo, al flusso creativo del regista inglese Jonathan Glazer, e ne viene modellata e risucchiata, come le sue vittime.

Dopo il successo di pubblico e critica riscosso dal primo capitolo nel 2010, tornano con una nuova avventura, il giovane vichingo Hiccup, ormai ventenne, il nero drago Sdentato e tutti gli abitanti del villaggio di Berk. Il grosso e grasso padre Stoick vorrebbe cedere la leadership della piccola comunità a Hiccup, ma il passato, e un nuovo temibile nemico, torneranno prepotenti a stravolgere la pace e i destini dei protagonisti. In questo episodio si punta molto sulla spettacolarità delle sequenze con un design grafico ancor più definito e dettagliato. Grazie al maggior budget, ci sono più draghi, più azione e più scene di battaglia, ed è purtroppo tangibile, l’impressione che si sia smarrita la spontaneità, e un po’ di poesia, del precedente film.

Da noi uscirà solo il 22 ottobre (sic!), ma ho già visto in anteprima, e in IMAX 3D, “I guardiani della Galassia”, il nuovo cine-comic firmato Marvel. La storia: nello spazio, il pilota terrestre Peter Quill (Chris Pratt) trova una misteriosa sfera, alla quale, purtroppo, dà la caccia anche il temibile alieno Ronan. Nella fuga, Quill avrà un incontro/scontro con la bella e verde Gamora (Zoe Saldana), il procione Rocket, Drax il Distruttore e Groot, un albero dalla morfologia umana; insieme combatteranno per salvare la Galassia. Diretta da James Gunn, già regista del cult “Super”, la pellicola ha un ottimo design vintage, un ritmo frenetico, e energia da vendere.

Dopo i post sui 10 film più belli ANNI ’80 ( vedi qui ), e ’90 ( qui ), ecco la mia classifica dei migliori degli anni zero (2000-2009) . La scelta è certo caduta su grandi opere, ma anche su registi la cui cifra stilistica appartiene già alla Storia del cinema; capaci di regalarci più di un capolavoro, e non solo   di “azzeccare” (termine brutale, ma necessario) un film. Sarà che ormai anche il cinema è un po’ figlio della globalizzazione, ma le 9 diverse nazioni , degli autori scelti, sono una forte testimonianza di ricchezza della Settima Arte: America, Cina, Giappone, Ungheria, Russia, Austria, Belgio, Finlandia e Thailandia . Avete capito di chi sto parlando? Scopritelo di seguito. Buona lettura.

La Storia. 1999: la ABC commissiona e produce l’episodio pilota di una nuova serie a David Lynch, obiettivo ripetere il successo di Twin Peaks. 2000 : La tv americana, insoddisfatta del risultato, non lo trasmette. Lo studio francese Canal Plus ne acquista i diritti, aumenta il budget e rilancia il progetto, con richiesta a Lynch di farne un film. 2001 : MD viene presentato a Cannes dove vince il premio per la miglior regia. 15/02/2002: viene distribuito in Italia, e a mio avviso è il più bel film degli anni 2000, e un immenso capolavoro. La trama : Betty (Naomi Watts), aspirante attrice, arriva dall’Ontario a Los Angeles per un provino. Ospite in casa della zia, fuori per lavoro, incontra Rita (Laura Harring), femme fatale sopravvissuta a un incidente automobilistico che le ha fatto perdere la memoria. Quali misteri nasconde? Un film noir che rivisita il mito di Hollywood, mettendone in (cattiva) luce i feroci meccanismi, ma è anche la pellicola che ha aperto le porte dello

Film ungherese in b/n del 2000 , diretto da Béla Tarr. In un piccolo paese dell’Ungheria, a spezzare la placida armonia, giunge un container che trasporta un’enorme balena. Un’attrazione presentata da un ospite speciale: il principe, ambiguo predicatore, che scuote le masse, scatenandone la violenza. Personaggio chiave è il giovane János Valuska (Lars Rudolph), che dopo l’intenso ed evocativo incipit, in cui spiega l’eclissi solare agli avventori di una desolata osteria, accompagna lo spettatore, col suo profondo sguardo, nel cuore della storia. A commento delle scene iniziali, e di altre indimenticabili sequenze, la strepitosa musica, vibrante e coinvolgente, scritta da Mihály Víg.

“Il figlio” è un film del 2002 scritto e diretto da Jean-Pierre e Luc Dardenne , fratelli e registi belgi, per ben due volte vincitori della Palma d'oro a Cannes ( “Rosetta” - 1999, e “L'Enfant” - 2005). Trama: Olivier (Olivier Gourmet) insegna il mestiere di falegname a ragazzi difficili, usciti dalla prigione, e che devono reinserirsi nella società. Un giorno arriva Francis, 16enne che ha appena scontato 5 anni di riformatorio, Olivier però lo segue, e lo spia, in maniera troppo morbosa, quale segreto nasconde? I Dardenne, hanno riscritto le regole del melodramma, svuotandolo di ogni orpello scenico e plasmandolo a loro immagine e somiglianza. Ne hanno rivoluzionato l'estetica, con uno stile rigoroso e senza compromessi: camera a mano, personaggi letteralmente pedinati, niente musica, realismo assoluto.